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Review:
Oliver HARTMANN werden wahrscheinlich die meisten Besucher von seiner Zeit bei
AT VANCE her kennen. Fast drei Jahre nach seinem Ausstieg bei den deutschen
Melodic Power Metallern und einigen Gastspielen bei diversen Rock-Opern
(AVANTASIA, GENIUS, ANIA) kommt er dieser Tage mit seinem Solo-Debüt um die
Ecke. Fernab von früheren metallischen Tagen setzt der variantenreiche Sänger
auf "Out In The Cold" überraschend auf traditionelle AOR- und
bombastische Hard Rock-Klänge, die aus wohldosierten modernen Elementen (z. B.
"The Same Again") ihre Frische ziehen. Im Laufe von einem Dutzend
Songs pflügt Oliver HARTMANN durch sämtliche Gefühlsfelder - mal zackig hart
("Who Do You Think That You Are"), mal rockig sanft ("Can You
Tell Me Where Love Has Gone") oder mal sehr gefühlvoll und verträumt
("The Journey"). Phasenweise stößt er dabei in Sphären eines DAVID
COVERDALEs oder JÖRN LANDEs vor, wie sich am besten am treibenden Opener
"Alive Again" oder der leicht dampfenden Zugnummer "How
Long" festmachen lässt. Die wohl hochkarätigsten Perlen sind für mich
die leicht röhrende und eingängige Rock-Hymne "What If I", die
Ballade "I Will Carry On" und der finale Killer "Into The
Light". Während letztere Nummer atmosphärisch gut zum
"Bandits"-Soundtrack gepasst hätte, verleitet besagte Ballade
aufgrund ihrer irisch/ schottischen Passagen und den geschickt eingeflochtenen
Streicherarrangements von Michael „Miro“ Rodenberg (u. a. LUCA TURILLI) zum
Träumen. Die Qualität der musikalischen Darbietungen übertragt sich auch voll
und ganz auf die Produktion, bei der Oliver HARTMANN von Sascha Paeth (u. a.
RHAPSODY, KAMELOT, EDGUY) unterstützt wurde. Dieses prickelnde Album
verdeutlicht, dass Herr HARTMANN nicht nur zur ersten Garde der deutschen
Vocal-Akrobaten gehört, sondern auch ein ausgezeichneter Songwriter und
ernstzunehmender Gitarrist ist.
| Trackliste: |
1. Alive Again 
- 2. Out In The
Cold
- 3. Brazen
4. The Same Again
- 5. I Will Carry On
- 6. What If I - 7. How Long - 8. The
Journey - 9. Who Do You Think That You Are - 10. Listen To Your Heart - 11. Can You Tell Me Where Love Has
Gone - 12. Into The Light
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Thanks to Sandra @ Undercover Promotion
weitere Reviews über OLIVER HARTMANN:
HARTMANN/ Home
AT VANCE/
Only Human
AT VANCE/ Dragonchaser
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Review:
ALEENA wird den Freunden der progressiven Klänge höchstwahrscheinlich durch
ihre Mitwirkung an den KAIPA-Alben der jüngeren Vergangenheit bekannt sein,
dass der blonde Engel aber auch auf Solopfaden wandert, dürfte hierzulande nur
den absoluten Insidern bekannt sein. Fernab von Progressive Rock-Gefilden präsentiert
sich ALEENA auf ihrem Solo-Debüt als sehr ausgebuffte Songwriterin und facettenreiche Sängerin.
"Aleenas Café" bietet während der 14 Songs eine eingängige und
mitreißende Mischung aus Country und Rock. Während der Opener "Milk In My
Coffee", eine perfekte Melange aus traditionellen und zeitgemäßen Country
darstellt, entpuppt sich der von Loops und Samples durchsetzte Stampfer
"Butt Naked" (genialer Refrain/ extrem hitverdächtig) als Rocknummer
der Marke AVRIL LAVIGNE meets LISA MARIE PRESLEY. Anderseits scheut sie sich
nicht davor zurück rhythmisch schleichende Balladen wie "Natural
Power" in Manier von DOLLY PARTON vorzutragen, ohne sich dabei aber in
kitschigen Wirren zu verstricken. Die Juwelen auf einer ausschließlich mit
Perlen bestückten Scheibe sind der Midtempo-Kracher "Your Selfest Self",
das atmosphärisch-swingende "Too Young To Know" oder das
schmissig-relaxte "Modern Times", bei dem u. a. die Einflüsse von den
BEATLES leicht durchschimmern. Gänsehaut pur bieten das melancholische
"Fading Away", bei dem ALEENAs sanfter Gesang nur von der
Acoustic-Klampfe und einem Cello begleitet wird, und das mit verträumten Flötenparts
verfeinerte "Hello Warrior". Eine geniale Scheibe, die sowohl in ihren
rockigen, als auch in den ruhigen Momenten auf Anhieb zu überzeugen weiß. Man
kann nur hoffen, dass sich auch bald in unseren Breiten ein geeignetes Label
finden wird, denn Hitpotenzial besitzt "Aleenas Café" zuhauf.
Vorerst ist das Album nur als Schweden-Import (z. B. unter www.ginza.se/index.aspx?artnr=15158)
zu ergattern.
| Trackliste: | 1.
Milk In My Coffee
- 2.
Butt Naked
- 3.
Me And Tommy
- 4.
Natural Power
-
5. Your Selfest Self
- 6.
Hey Now
- 7.
You Better Believe It
- 8.
Love Is
- 9.
Fading Away
- 10.
Modern Times
- 11.
Love Your Love
- 12.
Too Young
To Know
- 13.
Hello Warrior
- 14.
I Came To Say Goodbye |
Thanks to Robert @ Lionheart Records
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Dass die Schweiz als Gütesigel für traditionellen Hard Rock gilt, ist ja nicht
sonderlich neu, aber dass unser Nachbarland auch ein guter Nährboden für Funk/
Soul-Rock ist, dürfte sich noch nicht sonderlich über die eidgenössischen
Grenzen hinausgesprochen haben. Aber mit "Put Out The Trash" von
YVONNE MOORE, die von ihren Landsleuten schon als JANIS CHOPLIN der Schweiz
gehandelt wurde, dürfte sich an diesem Zustand rasch etwas ändern. Denn auf
ihrem mittlerweile vierten Album präsentiert sie eine prickelnde Mischung aus
Soul, Funk und Blues, mit der sie auch die Soul- und Funk-Freaks hierzulande
begeistern dürfte. Gelegentlich wird der anspruchsvolle und eingängige
Stil-Mix auch noch von spritzigen Swing/ Jazz-Elementen ("I Wanna Sing, Ma"/
"Things Come A Loose") und karibischen Beats ("Not My Day")
durchzogen. Obwohl sich das ganze Album auf einem konstant hohen Level abspielt,
möchte ich das fetzig-rockende "Lift Me Up", das mit mitreißenden
Gospelparts zu begeistern weiß, und "The Dead Don’t Stay Buried, bei dem
die Tasten ordentlich fliegen und die Hammond mächtig röhrt, zu den Highlights
auf "Put Out The Trash" küren. Weitere Anspieltipps wären das
bedächtig stampfende "No More Time" und die Funk-Perle "Fear And
Vanity". Ein fesselndes Album für all diejenigen, denen ANASTACIA
vielleicht eine Schippe zu kommerziell klingt. Fette 8 Punkte!
| Trackliste: | 01.
Put Out The Trash [4:01]
- 02. The Garden [4:15]
- 03. Fear And Vanity [4:45] - 04.
Your Love [4:14]
- 05. Paradise
(Is Right Here) [4:40]
- 06.
Not My Day [4:34] - 07.
The Light Of Love [3:49]
- 08. I Wanna Sing, Ma [4:56] - 09. Lift Me
Up [4:15]
- 10.
The Dead Don't Stay Buried [4:01]
- 11. One More Time [4:21] - 12.Things Come A Loose [3:26] |
Thanks
to Jochen @ Pläne Records
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Review:
Die meisten Alben, die unter dem Deckmantel des progressiven Metals
veröffentlicht werden, zeugen zwar von der instrumentalen Fähigkeit und
Detailverliebtheit der beteiligten Musiker, aber im Ohr des Zuhörers klingt
diese technischversierte Musikrichtung nicht selten sperrig, schwerverdaulich
und uneingängig. Ganz anderes verhält es sich allerdings beim ersten „full
length“-Album von LIQUID HORIZON, denn das Quartett hat es im Laufe der neun
Nummern geschafft, instrumentale Kabinettstückchen mit leichtverdaulichen und
eingängigen Melodiepassagen/ Refrains in Einklang zu bringen. Dabei geht die
Band um Sänger/ Gitarrist Oliver Kilthau (ex-SAVAGE HEART) mal modern riffend
("Twenty 4 Hours"), mal fast brachial ("Walk On Water"), mal
mörderisch groovend ("Superstar") und mal sehr einfühlsam ("Forever")
ans Werk. Die Highlights auf "Urbans Tale" sind ohne Zweifel das
orientalisch untermalte "All Coasts" und der balladesk-nachdenkliche
Finisher "Brave New World", der sich mit „Streicher“-Passagen in
den Gehörgängen des aufmerksamen Zuhörers breit macht. Obwohl hier vier
Meister ihres Faches vertreten sind, möchte ich das Organ von Oliver Kilthau
gesondert hervorheben, denn er hat den vom gefühlvollen Hauchen über
packend-rockigen Gesang bis hin zum gemäßigten Screaming alles drauf. Fazit:
Die Heppenheimer haben in Eigenregie ein beachtlich gut produziertes Album
fabriziert, das bei jedem Prog-Freak ohne Probleme Anklang finden müsste und
förmlich nach einem Plattendeal schreit.
Apropos: Zu kaufen gibt’s das gute Stück unter www.liquidhorizon.de
| Trackliste: | 01.
24 Hours
- 02.
All Cost
- 03.
Free World
- 04.
Walk On Water
- 05.
Forever
- 06.
Superstar
- 07.
Urban Legends
- 08.
Up And Away
- 09.
Brave New World |
Thanks to Marc @ Liquid Horizon
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Review:
MIGHTY ORQ sind ein Power-Trio aus Houston/ Texas um den gleichnamigen
Gitarristen und Sänger, das mit "Milk Money" sein mittlerweile
drittes Album (inkl. des Live-Albums "Ghost Train") vorstellt. Während
der zwölf eindrucksvollen Nummern zeigt der Bandleader – begleitet von
Bassistin Jessica Will und Drummer Matt Johnson – wie mächtig groovend, rau
und (gleichzeitig) gefühlvoll astreiner Blues Rock sein kann.
Hauptverantwortlich für diese Eigenschaften sind natürlich das rotzig-sägende
Gitarrenspiel und das rau-gefühlvolle Organ des Frontmanns. Mir persönlich
gefallen besonders die ruhigen – sehr emotionalen – Momente wie die soulgetränkte
Ballade "Heaven Sent" oder der abschließende Schleicher "2
a.m.", den Bassistin Jessica mit hauchzarten Background-Gesang veredelt.
Aber auch der bärenstarke Southern-Groover "Sweet Inbetween" oder der
gehörig stampfende "Weak Ender" lassen das Blues Rock-Herz
unweigerlich höher schlagen. Fazit: "Milk Money" ist ein
unabdinglicher Pflichtkauf für Blues Rock-Anhänger.
Hierzulande bekommt ihr die stimmungsvolle und verdammt gute Eigenproduktion bei
www.justforkicks.de
| Trackliste: | 1. Devil At Your Back (3:49) - 2. Unholy Getdown (4:10) - 3. Heaven Sent (5:23) - 4. Sweet In Between (4:43) - 5. Carry Me Home (4:47) - 6. Don’t Wanna (4:27) - 7. Long Gone (4:30) - 8. She Lets Me Lie (3:42) - 9. Won’t Let Go (6:16) - 10. Walk Away (5:56) - 11. Weak Ender (3:41) |
Thanks to Nicole @ Just For Kicks
Music
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Review:
Was soll das nun? CHRIS NORMAN auf Rock & Metal Heaven? Keine
Angst, wir sind mit nichten zu Softies mutiert. Aber es wird wohl nur wenige
Rockfans unter den End30ern geben, der ihren Einstieg zur harten Mucke nicht über
SMOKIE vollzogen haben. Also alles pure Nostalgie? Nicht nur, denn der einstige
Frontmann der englischen Supergroup aus den 70ern hat sich – trotz seines
Ausstiegs bei SMOKIE zu Beginn der 80er – in den letzten 2 ½ Jahrzehnten
nicht nur als Solokünstler in der Szene halten, sondern auch seine treue
Fangemeinde ausbauen und so manchen Erfolg feiern können. Zuletzt wurde ihm
wohl durch seinen Sieg bei der PRO7-Show „Comeback – Die große Chance“
wieder gesteigertes Medien-Interesse entgegengebracht. Dieser Tage wird
seine 30jährige Schaffensperiode mit einem/r ganz besonderen Event/ Veröffentlichung
gewürdigt: Nach der bayrischen Hard Rock-Institution BONFIRE ist er nun der
zweite Gast im Privat Music Club, der vor einem handverlesenen Publikum in der
sehr lockeren und intimen Atmosphäre des Studios einen Acoustic-Set spielen
darf. Während der fast 100minütigen Show präsentierte er ein grandioses Best
Of-Programm, das sowohl die Mega-Hits von SMOKIE als auch die Höhepunkte seiner
Solo-Karriere zum Inhalt hatte. So präsentiert uns der ausdruckstarke Sänger
SMOKIE-Evergreens wie das verträumte "Mexican
Girl", das mächtig stampfende "It’s Your Live" und das
liebessehnsüchtige "If You Think You Know How To Love Me", das
untermalt ist von dezenten Streichparts, in ganz lockeren und relaxten
Acoustic-Gewand neben Songs aus seinem letzten Studio-Album "Break Away".
Nummern wie das druckvolle "Breathless" und der schmissige
Midtempo-Klopfer "Don’t You Cry", der aufgrund seiner einprägsamen
Passagen zum Mitträllern ermuntert, sowie die schwärmerische "Drift Away"
fügen sich nahtlos zwischen den allseits bekannten SMOKIE-Klassikern ein. Ein
besonderes Highlight dieser CD stellt das "Growing Years"-Medley dar.
Im Rahmen der gleichnamigen Nummer huldigt er mit Auszügen aus "Gamblin’
Man" (LONNIE DONEGAN), "Lucille" (LITTLE RICHARD), "You Can’t Do That"
und "Twist & Shout" (BEATLES) die Interpreten, die ihn seit
seiner frühesten Jugend musikalisch beeinflusst haben. Weitere Glanzlichter dieser
packenden Veranstaltung sind die Ballade "Still In Love With You", die
stellenweise ziemlich stark an "To Love Somebody" von den BEE GEES
erinnert, und das erdige "It’s Alright" vom 2003er Album
"Handmade", das unverwechselbares SMOKIE-Flair in sich trägt, sowie
das rockige "If I Get Lucky" ("Reflections"/ 1994), das mit
Sing-Along-Chören a la OLIVER ONIONS spielt. Die zweite CD, die im Laufe des
Donauinsel-Festes 2004 in Wien vor über 50.000 Zuschauern mitgeschnitten wurde,
bringt dann das ans Tageslicht, was seine treuesten Fans insgeheim schon immer
vermutet haben: CHRIS NORMAN ist tief im Herzen ein echter Rocker. Diese
Tatsache unterstreicht nicht nur das fetzige "Big Chance"-Medley, das
u. a. den BRYAN ADAMS-Klassiker "Summer Of ’69" und den
KNACK-Kulthit "My Sharona" beinhaltet, sondern auch sämtliche
Interpretationen der SMOKIE-Nummern (z. B. "I’ll Meet You At Midnight",
"Lay Back In The Arms Of Someone" oder "Don’t Play Your Rock
’N’ Roll To Me"), die alle einen ordentlichen Zacken rotziger und
rockiger um die Ecke kommen als die dazugehörigen Originale. Aber auch der
Show-Opener und Titeltrack seines aktuellen Studio-Werks "Break Away"
oder das bassschwangere "Too Much (And Not Enough)" schlagen in die
selbe Kerbe. Ein besonderes Zuckerl für die Anhänger der härteren Gangart dürfte
gar die fantastische Interpretation der schmissigen LED ZEPPELIN-Nummer
"Rock & Roll" darstellen. Natürlich darf bei einem Festival
dieser Größe auch sein größter Solo-Hit "Midnight Lady" aus dem
Schimanski-Tatort "Der Tausch" nicht fehlen. Diese Nummer besitzt überraschend
viel Live-Potenzial, sodass ich mich doch stark wundern muss, warum es diese Nr.
1-Single nicht zu Acoustic-Ehren in den Private Music Club-Studios gebracht hat.
Dies wäre – wenn man so will – auch schon der einzigste Kritikpunkt an
diesem äußerst unterhaltsamen Doppeldecker. Kurzum: Während "One
Acoustic Evening" mehr ein Fall für die romantisch-verträumten und
entspannenden Augenblicke des Lebens ist, donnert die Bonus-CD "Live At
Vienna" erfreulich fetzig und rockig aus den Boxen... Ein wunderschöner
Kontrast, wie ich finde. Also, auf dieser Veröffentlichung müsste eigentlich
jede Fraktion voll auf ihre Kosten kommen. Einfach umwerfend!!!
P.S. unter dem selben Titel wurde auch zeitgleich eine aufwendig gestaltete
Doppel-DVD veröffentlicht, aber dazu in Kürze mehr....
| Trackliste: | CD 1: One Acoustic Evening - live at the Private Music Club 1. Sweet Surrender - 2. Breathless
- 3. Mexican Girl - 4. Don't You Cry - 5. The Night Has Turned
Cold - 6. It’s
Your Life
- 7. If You Think You Know How To Love Me - 8. Drift Away -
9. Living
Next Door To Alice
- 10. Red Hot Screaming Love - 11. If I Fell - 12. The
Growing Years Medley [The Growing Years | Gambling Man | Lucille | You Can't Do
That | Twist & Shout] - 13. Needles And Pins - 14. Still In Love With You -
15. It's Alright - 16. Oh Carol - 17. If I Get LuckyCD 2: Live in Vienna 1. Break Away - 2. I’ll Meet You At Midnight - 3. Lay Back In The Arms Of Someone - 4. Stumblin' In - 5. Without Your Love - 6. If You Think You Know How To Love Me - 7. Living Next Door To Alice - 8. Too Much (And Not Enough) - 9. Big Chance Medley [Big Chance | Midnight Hour | Summer Of ´69
| My Sharona | With A Little Help From My Friends] - 10.
Don’t Play Your Rock & Roll To Me - 11. Midnight Lady - 12. Rock
& Roll
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Thanks to Uwe @ e-m-s music
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Review:
THE COOL WATERS BAND sind eine fünfköpfige Kappelle um das Gebrüderpaar Greg
(Vocals/ Gitarren) und Dan Waters (Gitarren) aus Wisconsin/ USA, die sich laut
CD-Info dem Southern-lastigen Rock ’N’ Roll gepaart mit Einflüssen von BOB
MARLEY und LED ZEPPELIN verschrieben hat. So strange wie die Umschreibung
klingt, hört sich auch die Musik der Mannen an. Daher ist es auch nicht weiter
verwunderlich, dass ein paar Durchläufe von Nöten sind, bis sich "A
Rose Petal To The Metal" richtig entfalten kann. Das markanteste
Erkennungsmerkmal der Band ist wohl der Gesang von Greg, der phasenweise an
einen glänzend aufgelegten Harry Hess erinnert. Besonders in Songs wie
"Legends" oder "2 Car Garage", das von ständigen Rhythmus-/
Tempowechseln dominiert wird und mit coolen Trompeten-Einlagen überrascht, sind
die Vergleiche zum HAREM SCAREM-Fronter mehr als berechtigt. Als Highlights
kristallisieren sich der zackige und bassgeschwängerte Stampfer "Don’t
Forget Where You Came From" sowie der schmissige und countrylastige Rocker
"Blue Ridge", der sich wie eine schnaubende Dampflokomotive durch die
Gehörgänge walzt, heraus. Weitere Anspieltipps wären das wuchtige "Not
Coming Home", das aufgrund seiner romantisch-melancholischen Bläserparts
trotzdem eine gewisse Ruhe ausstrahlt, und der CCR-lastige Kracher "The
White Line". Ob allerdings die eingangs erwähnte Umschreibung seine
Richtigkeit hat, wage ich wirklich zu bezweifeln. Nichtsdestoweniger sollten die
Fans der genannten Vergleichsbands unbedingt "A Rose Petal To The
Metal" antesten.
Ordern könnt ihr den Silberling hierzulande unter www.justforkicks.de
| Trackliste: | 1. Legends - 2. Don't Forget Where You Came From - 3. It Keeps Getting Faster - 4. No Use Denying - 5. Not Coming Home - 6. 2 Car Garage - 7. On My Mind - 8. Blue Ridge - 9. The White Line - 10. Willow Creek |
Thanks to Nicole @ Just For Kicks
Music
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Review:
So ganz erschließt
sich mir die musikalische Ausrichtung der o.g. Band noch nicht ganz. Recht funky,
auch rockig, zuweilen soulig, nur der Einsatzbereich für die Mucke will mir
nicht ganz bewusst werden. Live kann ich mir das Ganze recht interessant
vorstellen, aber auf Konserve fehlen die klaren Hooks um als „Sing-a-long“
in der Großhirnrinde kleben zu bleiben. Auf der anderen Seite ist der
Einsatzbereich als „Elevator-Music“ auch deplaziert, da das Teil zu sehr
schiebt. Dem Plattenfirmeninfo nach handelt es sich um den zweiten Teil einer fünfteiligen
„Odyssey“, worum es inhaltlich jedoch geht, bleibt leider auf der Strecke.
Von daher bleiben unter dem Strich 14 Titel, welche nicht unangenehm auffallen,
aber auch keinen bleibenden Eindruck hinterlassen.
Tja, schwierig...
| Trackliste: | 1. Séance - 2. Voodoo Bitch - 3. Whitehouse 4. Lady In Waiting - 5. Icons - 6. Is That The Best You Can Do? - 7. Black Out - 8. Footnotes / Hurt - 9. State Of The Union - 10. Behind The Veil - 11. It's Your Mother - 12. Secret Garden - 13. Pipedream - 14. Chase The Dragon |
Thanks to Nicole @ Just For Kicks
Music
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Review:
Normalerweise ist Westcoast eine Musikrichtung, die es nur sehr selten schafft
mein wild pochendes Hard Rock- und Heavy Metal-Herz zu erweichen. Zu dieser äußerst
rar gesäten Gattung darf sich auch nun auch "9 Hours" von JAY MILES zählen.
Mit seinem Solodebüt sorgt der geborene Schweizer Jürg Eichmann schon seit längerer
Zeit schon für ein ungewohnt sanftes Klangbild in RoMeHe-Wänden. Allein beim
Anblick des LineUps dürfte es WC-Freaks und Soft Rock-Freunden das Herz in der
Hose aufgehen, denn die liest sich beinahe wie ein „Who is who“ des Genres.
So konnte JAY MILES z. B. solche Koryphäen wie Steve Lukather (Gitarre/ TOTO),
C. J. Vanston (Keyboards/ u. a. RICHARD MARX) oder Neil Stubenhaus (Bass/ u. a.
MICHAEL BOLTON) für sich gewinnen. Musikalisch bewegt sich JAY MILES in den
ruhigen Momenten irgendwo zwischen JEAN BEAUVOIR ("Safe"/ "Still
Believe") und CHICAGO ("Grandpa’s Chair"), während sich in den
rockigeren ("Lonely") bzw. bluesigeren Nummern ("I Don’t Want
To Hold You") sich durchaus auch Parallelen zu MICHAEL LEARNS TO ROCK oder
GARY MOORE ziehen lassen. Diese äußerst abwechslungsreiche und erfrischende
Mischung wird gekrönt durch den ausdruckstarken und gefühlvollen Gesang des
Wahlamerikaners. Als Anspieltipp eignet sich im Grunde genommen jede der 13
Nummern, denn auf abebbende Phasen wartet auf "9 Hours" vergebens.
Meine momentanen Faves sind der verträumte Opener "Everlasting Love",
das dezent stampfende und modern angehauchte "I’m Still Breathin’"
sowie der atemberaubende Soul-Mix von "Lonely". Auch wenn sich der Frühling
vor der Türe momentan noch etwas betteln lässt, mit dieser Scheibe holt ihr
euch die aufhellende Stimmung in eure Wohnung.
| Trackliste: | Tracklisting:
01.
Everlasting Love 4,13 - 02.
I Dont Want To Hold You 4,34
- 03. Safe 4,10 - 04. Angel 4,13 - 05.
Lonely 3,52
- 06. Still
Believe In Love 4,13
- 07. What About Us 3,59 - 08. Sendin' Sll My Love 3,53 - 09. Back On The Street
4,20 - 10. Grandpa's Chair 5,15 - 11. I'm Still Breathin' 3,05 - 12. I Can't
Make You Love Me 5,16 Bonustrack: 13. Lonely 3,52 (Bonustrack - Soul Mix) |
Thanks to Sebastian @ MTM Music
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Review:
Obwohl LOST IN TEARS aus Finnland kommen, hören sie sich sehr nach
einem Siteprojekt von MOONSPELL an, die aber bekannterweise aus Portugal kommen.
Also, muss man wohl eher sagen das sie sehr von MOONSPELL beeinflusste Musik
machen, diese Einflüsse aber durchwegs mit eigenen Inspirationen verfeinert
haben. Insgesamt ist "To No Avail" ein sehr finsteres bzw. düsteres
Album geworden, dem man auf keinen Fall anmerkt, dass es sich um ein
Debüt-Album handelt, da das Ding doch sehr makellos und professionell
eingespielt wurde. Die düstere Grundstimmung des Albums konnte über die
gesamten 11 Tracks des Albums gehalten werden und passen perfekt zu der
finstereren, geheimnisvollen Stimme, die uns fast eine Stunde durch die dunklen
Geschichten dieser CD führt. Der herausragende Song dieses Scheibchens ist wohl
"Assurance" (Nr. 6) der ein trauriges Liebesdrama erzählt und dies
nicht nur textlich sondern auch musikalisch perfekt umgesetzt wurde (ein wahrer
Herzschmerz-Song). Man muss klar sagen, dass zwar die Jahreszeit für derartige
Alben wohl eher ungewöhnlich gewählt
ist, da sich derartige Musik doch eher im Winter gut verkauft, aber
vielleicht haben die Jungs von LOST IN TEARS ja Glück, verdient haben sie sich
das auf jeden Fall mit diesem Meisterwerk. Ein muss für jeden Gothic-Fan, ein
klares Highlight oder sagt man Darklight?!? Egal wie, einfach anhören und dann
am besten kaufen. Hier macht man auf keinen Fall etwas falsch!
| Trackliste: | 1. On
The Way
- 2. Break
Me Down
- 3. Metamorphosis - 4. Betrayed - 5. Loss - 6. Assurance - 7. She Died -
8. Nothin More Nothing Less - 9. Shooting
Star
- 10. Felicity - 11. Summer Rain |
Thanks to Patrycja @ Locomotive Music
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Review:
Was sich bereits auf dem vierten Teil ihrer scheinbar nie endenden Konzept-Story
angedeutet hat, wird auf "Demons Of Insanity" zur schonungslosen
Wahrheit. Konnten sich METALIUM mit "As One" bereits von einigen Einflüssen
freischwimmen, so hat das Quartett mit dem fünften Kapitel um seinen Helden
Metalian (der hier – wie schon im letzten Akt – von seinem weiblichen Pandon
Metaliana Unterstützung bekommt) auch die letzten „Fremdeinwirkungen“
(abgesehen von "Visions Of Paradise", das stark an das Hamburger Heavy
Metal-Mutterschiff HELLOWEEN angelehnt ist) über Bord geworfen. Dadurch ist die
Marschrichtung des Hamburger Metal-Flaggschiffs vielleicht nicht mehr so
kompromisslos und geradlinig wie in der Vergangenheit. Dafür sorgen zunehmend
sehr atmosphärische Parts (u. a. die Keyboards von Don Airey) und teilweise
ziemlich progressiv anmutende Songstrukturen für die vielzitierte Eigenständigkeit
und die unterschiedlichen Facetten. Grund für diese ständige Weiterentwicklung
dürfte das seit drei Scheiben konstante LineUp sein, denn jeder der Herren ist
nicht nur ein Meister seines Faches, sondern alle vier Musiker sind zudem noch
sehr ausgefuchste Songwriter. Dieser Tatbestand wird dem geneigten Zuhörer vor
allem beim Doublebass-Knaller "Sky Is Falling", der mit
eindrucksvollen Gitarrenriffs bestückt ist, die selbst einen Jimmy Page vor
Neid erblassen lassen dürften, oder der gewaltigen Stadion-Hymne "Destiny"
und dem mächtig treibenden "Atrocity" eindrucksvoll vermittelt.
Allerdings möchte ich das sehr atmosphärische 8min-Epos "Endless Believer",
das neben dem perfekten Timing der Rhythmus-Fraktion Ratz/ Ehré von den sphärischen
Keyboards von Don Airey (DEEP PURPLE) und der enormen Stimmbandbreite von
Henning Basse profitiert, sowie die fein-dramatische Piano-Ballade "Silence
Of The Night" (Gänsehaut garantiert!) gesondert hervorheben. Trotz aller
Qualität werde ich den Eindruck nicht los, dass die Produktion von Lars Ratz
diesmal etwas klarer und transparenter ausgefallen ist als noch auf "As
One". Nichtsdestotrotz ist "Demons Of Insanity" dem Vorgänger
auf allen Ebenen völlig ebenbürtig.
| Trackliste: | 01. Intro - 02. Power Of Time - 03. Demons Of Insanity - 04. Cyber Horizon - 05. Ride On - 06. Endless Believer - 07. Sky Is Falling - 08. Destiny - 09. Mother Earth - 10. Out Of The Silence - 11. Atrocity - 12. Silence Of The Night - 13. Visions Of Paradise - 14. One By One |
Thanks to Britta @ Armageddon Music
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METALIUM/ As
One - Chapter Four
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Den Intimkennern der internationalen Singer/ Songwriter-Szene dürfte STEVE
SKAITH als Sänger und musikalischer Kopf der englischen Band LATIN QUARTER ein
Begriff sein. Ende des letzten Jahrtausends wanderte der Brite nach Mexiko aus.
Das Umfeld seiner neuen „Heimat“ macht sich nun auch in der musikalischen
Ausrichtung seines neuesten Album äußerst positiv bemerkbar. Auf "Empires
& Us", dem mittlerweile zweiten Album unter seinem eigenen Namen,
verbindet er auf eindrucksvolle Weise seine im britischen Folk-Rock verrankten
Wurzeln, sowohl mit spanischen ("The Special Relationship") und
afrikanischen ("Come Alive"), als auch mit lateinamerikanischen und
karibischen Rhythmen ("Other Mothers"). Gelegentlich schwirren sogar
auch verspielte fernöstliche Klänge ("Near Me") und
sentimental-countrylastiges Flair "(Don’t Give Me) Sweet Love" durch
die magisch erfüllten Klangwelten. Gesanglich bewegt sich STEVE SKAITH dabei
irgendwo zwischen PAUL SIMON ("The Big Pit"), JOHN LENNON ("Home")
und STING ("Near Me"). Selten ist mir ein Worldmusic-Album
untergekommen, das diesen Begriff auf so nachdenkliche – aber trotzdem eingängige
und tanzbare –Weise gerecht wird wie "Empires & Us". Ich würde
sogar soweit gehen und sagen, dass dieses Album den Ausdruck Weltmusik neu
definiert. Ein wahrlich vielseitiges Album!!!
| Trackliste: | 01.
The Big Pit [3:56]
- 02.
Cut the cord [4:30]
- 03. Keywords [3:52] - 04. The
Special Relationship [4:58] - 05. Home [4:19] - 06. 5 Point Star
[4.33] - 07. Other Mothers [3:18] - 08. (Don't give me) Sweeet love
[4.32] - 09. Near me [2:35] - 10. The Aftermath [4:29] - 11.
Come alive [6:32] |
Thanks to Jochen @
Pläne Records
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STEVE SKAITH BAND/ Imaginary Friend
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Review:
Das Quartet SUIDAKRA bläst mit
seinem nunmehr 7ten Studio-Album "Command to Charge" (zu Deutsch: Befehl zum Angriff) zum sprichwörtlichen
Angriff! Nach der weltweiten Veröffentlichung ihres 6 Albums "Signs For
The Fallen" durch Century Media sind SUIDAKRA nicht mehr nur bei uns ein
Geheimtipp für knüppelharten Hardcore der seinen amerikanischen Kollegen in
nichts nachsteht! Der Titel der CD hält was er verspricht und so ist hier von
Anfang bis zum Ende für die härtere Fraktion immer was geboten, seien es geile
Deathcrowls (für die Arkondius Antonik verantwortlich ist), fette Riffs oder
superderbes Doublebass-Gemetzel! Die 11 Tracks des neuen Album sind alle
zusammen wirklich eine sehr gelungene Mischung die durch 2 Akustik-Songs (6
& 8) etwas aufgelockert und abgerundet werden. Meinen Geschmack nach ist das
Highlight des Albums Track Nr 3, der mit seinem Dudelsack-Intro etwas an KORN
erinnert und ansonsten mit wirkungsvollen Refrain und tollen Melodiebögen
aufwarten kann! Was noch angemerkt werden sollte ist das der Sillberling im
Digipak mit 2 Bonustracks + 2 Videos ausgeliefert wird, die aber in dieser
Bewertung nicht berücksichtigt wurden, da mir das Material nicht zur Verfügung
stand... Also, last euch überraschen! Alles in allem ist die neue Scheibe von
SUIDAKRA ein klarer Kauftipp, also zuschlagen!
| Trackliste: | 01.
Decibel Dance 4:15 - 02. C14_Measured By Infinity 5:17 - 03. Haughs Of
Cromdale 0:29 - 04. The Alliance 4:15 - 05. A Runic Rhyme 1:49 - 06.
Second Skin 4:50 - 07. Reap
The Storm 4:26
- 08. Gathered In Fear 4:34 - 09. A Strange Perfection 5:26 - 10. Dead
Man's Reel (instrumental) 4:17 - 11. The End Beyond Me 3:42
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Thanks to Britta @ Armageddon Music
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Review:
Der norwegische Ausnahmegitarrist PEER GYNT ist mir erstmalig durch sein Album "Fairytales"
aufgefallen, bei dem der passionierte Trachtenanzugträger gekonnt die Folkmusik
seiner nordischen Heimat mit dynamischen und kraftvollen Blues äußerst gekonnt
in Einklang gebracht hat. Seither sind gut drei Jahre ins Land gezogen, in denen
der "King Of The Mountain Blues" – wie ihn die einheimische Presse
liebevoll nennt – tourtechnisch mächtig aktiv war. Einen umfassenden Einblick
in diese jahrelange Live-Präsenz bietet das vorliegende Live-Doppelalbum "Ten
Years On The Road – Alive!",
auf dem sich nicht nur Songs aus dem eingangs erwähnten Album befinden, sondern
auch ein paar sehr interessante Nummern aus seinen früheren Scheiben und
einigen äußerst gekonnt in Szene gesetzte Coverversionen. So erinnert er z. B.
beim straight rockenden "Greenlight Girl" (im Original von DOYLE
BRAMHALL II & SMOKESTAKES) sehr stark an den jungen BRIAN SETZER oder
interpretiert die STEVE RAY VAUGHAN-Nummer "Tell Me" auf seine ganz
unorthodoxe Weise. Ein besonderes Kunststück ist ihm mit der Umsetzung des SKY
HIGH-Gassenhauers "I Ain’t Beggin’" gelungen, denn dieser Song hört
sich fast wie eine Kreuzung von BRYAN ADAMS "Long Gone" und NORMAN
GREENBAUMs Eintagsfliege "Spirit In The Sky" an. Highlights der ersten
CD sind für mich die schmissige "Suzy Q" (Album: "The King Of
The Mountain Blues"), die PEER GYNT gemeinsam mit Bernie Marsden (ex-WHITESNAKE)
geschrieben hat, und der verträumte Schleicher "Sams Café", bei dem
unverkennbar Torstein Flakne (STAGE DOLLS) seine Hand im Spiel gehabt hat. Dass
JIMI HENDRIX zu seinen Einflüssen gehört, deutet er nicht nur durch die
ungebundene Spielweise seiner eigenen Nummern wie "I Can Tell" oder
"To Be Your Man" an, sondern macht es mit der fantastischen
Interpretation von "Little Wing" auf dem zweiten Silberling ganz
offenkundig. Außerdem sollte man vielleicht noch erwähnen, dass die
Folklore-Elemente bei den Song aus "Fairytales" zwar noch immer leicht
präsent sind, aber in den Live-Versionen etwas in den Hintergrund treten. Somit
kommen die Nummern live auch etwas rauer und rockiger rüber, was nicht zuletzt
den atemberaubenden Gitarrensoli von Meister GYNT und der treibenden
Rhythmusmaschine Lars Fish (Bass)/ B.P. Hovik zuzuschreiben ist. Ein starkes
Live-Dokument!!! Wer – so wie ich – bisher noch nicht das Vergnügen hatte,
sich von den außerordentlichen Live-Qualitäten eines PEER GYNT zu überzeugen,
sollte sich "Ten Years On The Road – Alive!"
auf keinen Fall entgehen lassen.
Da der Doppeldecker momentan nur als Import zu haben ist, empfiehlt es sich
unter www.peergynt.net vorbeizuschauen.
| Trackliste: | CD1: 1. Greenlight Girl - 2. I Ain't
Beggin' - 3. Suzy Q. - 4. I Can Tell - 5. To Be Your Man - 6. Please
Please Babe - 7. Sams Café - 8. Livin' the Life Aint Easy - 9. Tell
me - 10. I Can't Be Satisfied - 11. Peer Gynt-Guitarsolo - 12. B.P.
Hovik-Drumsolo CD2: 1. She's My Woman - 2. Little Wing - 3. Oh Well - 4. Fairytale - 5. Oh Well Part II - 6. Hallingcaster |
Thanks to Peer @ Peer Gynt Band
weitere Reviews über PEER GYNT:
PEER GYNT/
Fairytale
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Review:
SOULSIRKUS gehört momentan wohl zu den heißesten Hard Rock-Acts, welche die
US-Szene zu bieten hat. Nachdem das Debüt bisher nur als Import über ihre
Website zu haben war, konnte die Supergruppe um JOURNEY-Gitarrero Neil Schon und
den Vorzeige-Entertainer JEFF SCOTT SOTO nun bei den italienischen Melodic
Rock-Spezialisten einen Europa/ Asien-Deal an Land ziehen. Die Fraktion, die
jetzt ein JOURNEY-lastiges Album mit JSS am Mikrofon erwartet haben, werden
sicherlich enttäuscht sein. – Allerdings, der Fan, der ziemlich
unvoreingenommen an "World Play" herangeht, der wird mit einer
treibenden Mixtur aus traditionellen und modernen Melodic Hard Rock sowie den
wohl heftigsten Riffing in der Karriere von Neal Schon belohnt. Wahrscheinlich
ist die unerwartete Marschrichtung auch dafür verantwortlich, dass man einige
Durchläufe benötigt, um zum teilweise etwas sperrigen Material den richtigen
Zugang zu bekommen. Ist man allerdings mit der Scheibe mal warm geworden, dann
entwickeln Songs wie der schwelgende Blueser "Soul Goes On" sowie der
Rocker "Periled Divide", der stellenweise mit AC/DC-lastigen Gitarren
aufwartet, und die bassschwangere "Another World" unwillkürlich ihre
Killerinstinkte. Letztere Nummer würde aufgrund der songführenden
Orient-Elemente wahrscheinlich auch eine außerordentlich gute Figur auf einem
PAGE/ PLANT-Album machen. Außerdem weiß die Band, die durch Marco Mendoza
(Bass/ WHITESNAKE) und Virgil Donati (Drums/ PLANET X, RING OF FIRE) vervollständigt
wird, mit den Bonus-Tracks "Alive", der wohl eingängigsten Nummer auf
"World Play", und der soul-/ funklastigen Hommage "James
Brown" zwei weitere Blattschüsse zu setzen. Zudem unterstreicht die
atemberaubende A Cappella-Nummer "My Love, My Friend" einmal mehr die
Extra-Klasse eines JSSs. Lediglich die unsägliche Improvisationsnummer
"Abailar To’ Mundo" korrigiert den äußerst positiven
Gesamteindruck, den ich schon durch den US-Release (mit JOURNEY-Drummer Deen
Castronovo) gewonnen habe, etwas nach unten. Fazit: SOUL SIRKUS sind nicht nur
von den Namen der Akteure her eine Supergroup, sondern präsentieren sich auf
"World Play" auch dementsprechend abwechslungsreich. Ich persönlich
hoffe sehr, dass dies nicht die einzige gemeinsame Großtat dieser Herren
bleibt, denn das die Starriege einen Heidenspaß bei den Aufnahmen gehabt hat,
steht außer Frage!
Noch ein heißer Tipp für Sammler: Das Album wird in einer
limitierten Ecolbook-Version mit einer Bonus-DVD im Gepäck veröffentlicht!
| Trackliste: | 1.
World
Play - 2. Highest
Ground
-
3. New Position
- 4. Another
World
-
5. Soul
Goes On
-
6. Alive
7. Periled
Divide
-
8. Peephole
-
9. Abailar To'
Mundo
- 10.
Friends To
Lovers
-
11. Praise
-
12. My
Sanctuary
-
13. Coming Home
-
14. My Love, My
Friend
- 15.
Close The
Door
-
16. James
Brown
|
Thanks to Sandra @ Undercover Promotion
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Review:
RUSSELL ALLEN dürfte vornehmlich den Freunden progressiver Klänge als Sänger
bei SYMPHONY X bekannt sein. Obwohl ihn bei seinem Solo-Debüt mit Michael
Pinella (Keyboards) und Michael Romeo (Gitarre) vorwiegend SYMPHONY
X-Bandkollegen zur Seite standen, spielt sich "Atomic Soul" fernab von
metallisch-progressiven Klangwelten ab. Stattdessen hat Meister ALLEN elf Songs
für ein beinhartes 70er-lastiges, im Bluesrock verwurzeltes Rockalbum
komponiert und arrangiert, wie sie erdiger, herzerfrischender und straighter
nicht sein könnten. Angefangen von riffbetonten Rockern wie "Voodoo
Man" über verträumt groovende Nummern wie "Angel" oder
"Distance" bis hin zur orientalisch-verspielten LED ZEPPELIN-like
Epic-Nummer "Gaia", ist alles vertreten was das 70er Rock-Herz
begehrt. Außerdem besticht "Loosin’ You" durch seinen ordentlich
stampfenden Rhythmus und "Saucey Jack" hätte wohl auch auf einem der
letzten beiden GLENN HUGHES-Alben stehen können. Mit "We Will Fly"
folgt dann wohl der melodischste und eingängigste Track auf "Atomic
Soul". Ein überraschendes Album, das man in dieser Form von RUSSELL ALLEN
nicht unbedingt erwarten konnte.
| Trackliste: | 01. Blackout 04:52 - 02. Unjustified 03:43 - 03. Voodoo Hand 03:54 - 04. Angel 05:14 - 05. The Distance 04:49 - 06. Seasons of Insanity 04:20 - 07. Gaia 04:33 - 08. Loosin' You 04:01 - 09. Saucey Jack 04:02 - 10. We Will Fly 07:55 - 11. Atomic Soul 03:08 |
Thanks to Detlev @ InsideOut Music
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Review:
Mit
durchaus guten und sehr vernünftig überdachten Texten kommt uns dieser Tage
STEVE THORNE mit seiner eher sehr an CAT STEVENS oder alter PINK FLOYD-Manier
angelehnten CD "Emotional
Creatures: Part One"
um die Ohren gesaust. Wobei die Texte bei dieser Art von Musik wohl an erster
Stelle stehen und etlichen revolutionären Esprit verbreiten, wie er einst nur
bei NEW MODEL ARMY zu finden war. Aber auch instrumental hat uns dieses Werk so
einiges zu bieten. Wer hier etwa von DESTORTION geplagte Gitarren erwartet hat,
wird erstmals gänzlich enttäuscht. Vielmehr findet man hier eher ruhige,
langsame fast schon balladeske Songs die durch eine sehr dramatische, fast schon
jammernde Stimme an Tiefe gewinnen können. Das ganze würde ich eher in die
Sparte Folk einordnen und hat wohl mit Rock – wenn überhaupt – dann nur
ansatzweise etwas zu tun. Wobei man sagen muss, dass diese Art von Musik auch
etwas von der Power des Metal vermitteln kann und auf keinen Fall langweilig
wird. Am besten ist der Opener "God
Bless America",
der wirklich etwas Dramatisches besitzt und einen sofort mit in den Abgrund reißt...
also gut festhalten!
Insgesamt gesehen dürfte diese Scheibe wohl eher ein Fall für die reifere
Generation unter euch sein.
| Trackliste: | 01. Here They Come - 02. God Bless America - 03. Well Outta That - 04. Ten Years - 05. Last Line - 06. Julia - 07. Therapy - 08. Every Second Counts - 09. Tumbleweeds - 10. Gone - 11. Goodbye |
Thanks to Detlev @ InsideOut Music
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Review:
EVANSCAPPS ist ein gemeinsamer Sidekick von LYNYRD SKYNYRD-Basser Ean Evans
(Gitarre, Bass) und 38 SPECIAL-Keyboader Bobby Capps, der sich hier auch als
beachtlich guter Sänger erweist. Allerdings hat der Sound dieser Zusammenkunft
recht wenig mit der Musik der beiden Southern Rock-Legende gemeinsam, vielmehr
ist "Last Time" ein
richtig fettes und modernes Hard Rock/ Heavy Metal-Ablum geworden, das ziemlich
Rap-lastig aufgebaut ist und gelegentlich auch mit leicht progressiven Elementen
("Dead Is Rising") zu glänzen weiß. Aber so ganz können bzw. wollen
sich die beiden nicht ihrer Wurzeln erwähren, denn der Midtempo-Stampfer
"For Somethin’ Or For Nothin’" oder der Kracher "Walk"
versprühen phasenweise ordentliches Southern Rock-Flair. Als Anspieltipps will
ich euch das orientalische Riffmonster "Follow The Morning Sun" und
die mystische Rock-Rap-Hymne "Stand Or Fall", die wahrscheinlich
selbst ein KID ROCK nicht besser hinbekommen hätte, empfehlen. Die Highlights
sind allerdings das monströs-eingängige "Why", das irgendwie an 3
DOORS DOWN erinnert, und die abschließende Ballade "Hole In My Head",
die sich irgendwo zwischen NICKELBACK, METALLICA und LED ZEPPELIN abspielt.
Produktionstechnisch wurde das Duo, das sich auch auf seinem Debüt als äußerst
begabtes Songwriter-Team präsentiert, von Ben Fowler unterstützt, der schon
diverse LYNYRD SKYNYRD-Alben mit einem voluminösen Sound veredelt hat.
Hoffentlich beehren uns die Herren zu gegebenen Zeitpunkt mit einer Fortsetzung!
| Trackliste: | 1. Hell If I Know - 2. Dead Is Rising - 3. Innocence - 4. Follow The Morning Sun - 5. For Somethin' Or Nothin' - 6. Stand Or Fall - 7. Why - 8. Walk - 9. Mississippi - 10. Anything Goes - 11. Hole In My Head |
Thanks to Nicole @ Just For Kicks
Music
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Mit ihrem Debüt "Welcome To The Show" konnten die dänischen
Symphonic Metaller einen recht vielversprechenden Einstand feiern. Ziemlich
genau ein Jahr später findet die gelungene Vorstellung nun in "Theatrical
Madness" ihre stilistische Fortsetzung und Weiterentwicklung. Wurde der
theatralische Stil beim Vorgänger noch von neoklassischen Elementen dominiert,
so wird diese Spielart auf dem neuen Album von den vermehrt progressiveren
Passagen ("Bozo The Clown"/ phantastische Keyboards von Andrè
Andersen/ ROYAL HUNT) in den Hintergrund gedrängt. Auch die
Flitzefinger-Attacken a la YNGWIE MALMSTEEN sind kaum noch präsent, stattdessen
hat sich Songwriter/ Gitarrist Henrik Flyman diesmal mehr von einem Herren
namens Richtie Blackmore ("A Great Day To Die") inspirieren lassen.
Diese kleine Stilkorrektur hat der Musik von EVIL MASQUERADE hörbar gut getan,
denn das Material sprudelt irgendwie leichtverdaulicher und eingängiger aus den
Boxen. Als Highlights sehe ich – neben beiden bereits erwähnten Nummern –
den dramatisch-stampfenden "Witches Chant", dessen Text theater- und
literarischinteressierten Besuchern wahrscheinlich aus William Shakespeares
Drama "Macbeth" (4. Akt/ 1. Szene) bekannt sein dürfte, und "Other
Ways To Babylon", das mit artistischen Keyboardeinlagen von Newcomer Mikkel
Jensen ausgestattet ist. Mit diesem Album ist dem Quartett nicht nur der Spagat
zwischen klassischem Metal-Bereich und moderner progressive angehauchter Musik
gelungen, sondern auch ein weiterer Schritt in punkto Eigenständigkeit. Sehr
beachtliche Vorstellung!
| Trackliste: | 1. When
Satan Calls
-
2.Theatrical
Madness
-
3. Bozo The Clown - 4. Now When Our Stars Are Fading - 5. A
Great Day To Die
-
6. The Demolition Army - 7. Snow White - 8. Witches Chant - 9. Other
Ways To Babylon - 10. The Dark Play - 11. Outro |
Thanks to Sandra @ Undercover Promotion
weitere Reviews über EVIL MASQUERADE:
EVIL MASQUERADE/ Third Act
EVIL MASQUERADE/
Welcome To The Show
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Dass die Schweiz ein gutes Pflaster für erdigen Rock ’N’ Roll ist, wissen
wir nicht erst seit den jüngsten Erfolgen von GOTTHARD und SHAKRA, denn schließlich
sorgten KROKUS schon in den späten 70ern mit dieser Art von Musik weltweit für
Furore. Jüngster Emporkömmling dieser Gattung sind UNCHAIN, die erst seit 2002
(anfangs unter dem Namen MINES) die heimischen Bühnen unsicher machen. Trotz
dieser bisher überschaubaren Bandhistory präsentieren sich UNCHAIN auf dem
selbstbetitelten Debüt ziemlich abgezockt, was wahrscheinlich an den ständigen
Live-Aktivitäten der Band liegt. Zugegeben, der Fünfer erfindet den Rock
’N’ Roll weder neu, noch wartet er mit großen Überraschungen auf –
trotzdem die Riffsalven der Schweizer strotzen einfach vor Explosivität und
verbreiten schlichtweg Laune. Die Highlights wie das bluesgetränkte
"Yesterday" (Marke AC/DC "Ride One"), der basswummernde
Groover "Dark City" und die CHUCK BERRY-lastige Party-Nummer "Get
It Live!" machen das Album zu einem gelungenen Debüt. Wenn man einen
Kritikpunkt anführen möchte, dann wäre es vielleicht der Gesang von Tom
Fischer, der an manchen Stellen vielleicht etwas zu „brav“ ausgefallen ist
und Vergleiche zu Frank Tienemann (SEVEN SEALS) zulässt.
PS. es empfiehlt sich die CD ausspielen zu lassen, denn mit dem „hidden
track“ "Klabuschterbeerle Blues" erwartet euch noch eine recht
flockig interpretierte Nummer.
| Trackliste: | 1. Can Stay In Hell - 2. Secret Garden - 3. Get It Live - 4. Sabrina - 5. Yesterday - 6. Steal My Baby - 7. Gotta Leave Your Mama - 8. Dark City - 9. Save Me |
Thanks to Birgitt @ Germusica
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Eigentlich war ich bisher von jedem Album, das LANA LANE in ihrer bisher 10jährigen
Solo-Karriere veröffentlicht hat, auf Anhieb begeistert, aber mit der Jubiläums-Scheibe
habe ich zugegebenermaßen so meine Schwierigkeiten. Sicherlich, alles was die
ungekrönte Königin des Symphonic Rock und ihr Göttergatte ERIK NORLANDER
musikalisch anpacken, hat Format von dem andere Herrschaften nur träumen können.
Aber das neue Konzept "Lady Macbeth", das – wie der Titel schon
erahnen lässt – auf Williams
Shakespeares "Macbeth" basiert, lässt irgendwie die unglaubliche
Magie vermissen, mit der das kreative Ehepaar (z. B. anhand des "Project
Shangri-La" oder der fantastischen "Cover Collection") seine Zuhörer
reihenweise in den Bann zieht. Mit dem sehr gefühlvollen "Our Time Know"
(hat irgendetwas von ELVIS PRESLEYs "Falling In Love"), der
hymnisch-groovenden Prog-Nummer "Summon The Devil" und dem treibenden
Doublebass-Kracher "Keeper Of The Flame" hat LANA LANE tatsächlich
auch Songs am Start, die genau diesen Tatbestand erfüllen. Letztere Nummer könnte
ich mir sogar gut auf einem etwas härter ausgerichteten HEART-Album vorstellen.
Ansonsten wird aber recht solide symphonische Hausmannskost geboten, von der
sich das ohrenschmeichelnde "We Had The World", in dem LANA LANE
stellenweise fast engelhaft ins Mikrofon haucht, und das prickelnde Instrumental
"The Vision" noch etwas absetzen können. Unterm Strich bleibt also
ein Album, mit drei Hammer-Nummern und zwei anspieltipptauglichen Aufhorchern
– Nicht mehr und nicht weniger...
| Trackliste: | 1.
The Dream That Never Ends
-
2. Someone To Believe
-
3. Our Time Now - 4. Summon The Devil - 5. No Tomorrow - 6. Shine
On Golden Sun
-
7. The Vision - 8. Keeper of The Flame - 9. We Had The World - 10.
Dunsinane Walls – Bonus video: Someone To Believe |
Thanks to Sandra @ Undercover Promotion
weitere Reviews über LANA LANE:
LANA LANE/ Gemini (Symphonic
Rock-Tipp/ January 2007)
LANA LANE/ 10th Anniversary Concert (DVD/ CD)
(Live Candy/ March 2006)
LANA LANE/ Storybook: Tales From Europe And Japan (DVD)
LANA LANE/ Return To Japan
LANA LANE/ Winter Sessions
LANA LANE/ Covers Collection
 |
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Review:
Schon mit ihren beiden Studio-Alben, welche die gebürtige Belgraderin bisher
veröffentlich hat, konnte mich ANA POPOVIC für ihre moderne und grenzüberschreitende
Art von Blues vom Fleck weg begeistern. Obwohl sie erst 29 Jahre alt ist, hat
sie sich – aufgrund ihrer ständigen Live-Präsenz, ihrer frischen
Interpretationen, ihres lebendigen Gitarrenspiels und ihrer atemberaubenden
Stimme – in dem von Männern dominierten Genre einen erstklassigen Ruf
erspielt und schon mit vielen Größen die Bühne geteilt. Folglich war es nur
eine Frage der Zeit, wann uns Miss POPOVIC mir ihrer ersten Live-Scheibe beglücken
wird. Das vorliegende Live-Dokument wurde während der Show am 30.01.2005 im
Melkweg zu Amsterdam mitgeschnitten, bei welcher sich ANA POPOVIC &
Begleitband in Höchstform und einer großartigen Spiellaune präsentierten.
Setlisttechnisch lag der Schwerpunkt natürlich auf dem letzten Studio-Album
"Comfort To The Soul", von dem allem voran die Interpretation des HOWLIN'
WOLF-Klassikers "Sittin' On Top Of The World", fetzig-röhrende
"Love Me Again" und die geniale Instrumentalnummer "Navajo
Moon" (Jimi Hendrix lässt grüßen!) das Publikum (und natürlich auch den
Zuhörer ;-) vom Hocker reißen. Vom Debüt wurde leider nur das gefühlsbetonte
"I Won’t Let You
Down", in dem die begnadete Musikerin gesanglich fast in Sphären einer
SHADE vorstößt, berücksichtigt. Des weiteren sind mit "My Man", das
mächtig in den Allerwertesten kickt, und dem percussionbetonten „hidden track“
"Long Lost Love" zwei neue Nummern mit von der Partie, die aufs nächste
Studioalbum der Künstlerin mächtig neugierig machen.
P.S. wem der akustische Genuss dieser wahrlich gelungenen Live-Darbietung nicht
ausreicht, der sollte sich vielleicht auch nach der gleichnamigen DVD umschauen.
| Trackliste: | 01.
Intro - 02. Don't Bear Down On Me
- 03. Sittin' On Top Of The World -
04. Love Me Again - 05. Comfort To The Soul - 06. Navajo Moon - 07.
Night By Night - 08. Bigtown Playboy - 09. Won't Let You Down - 10.
Jaco - 11. Long Way Home - 12. My Man
- 13. Long Last Love (hidden
track) |
Thanks to Katrin @
Ruf Records
weitere Reviews über ANA POPOVIC:
ANA POPOVIC/ Comfort
To The Soul
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Review:
Mit seinem zweiten Album "Hymn
Book" dürfte sich der US-Vierer um Sänger Jimmy Wood auch in der Blues
Rock-Szene hierzulande einen Namen gemacht haben, zumal IMPERIAL CROWNS dieses
Album in unseren Breiten ausgiebig betourt haben. Einen umfassenden Eindruck über
die Live-Power der Band bietet "Preachin’ The Blues – Live!", das
am 23. März 2004 während ihrer zweiten Deutschland-Show auf dem
Crossroads-Festivals in der Bonner Harmonie vom WDR Rockpalast mitgeschnitten
wurde. Dort präsentierten die IMPERIAL CROWNS eine fesselnde Zusammenstellung
aus den explosiven Highlights ihrer beiden Studio-Alben. Vom selbstbetitelten
Debüt wissen vor allem der Rockabilly-lastige und großartige Showopener "Preachin’
The Blues" sowie der extrem fetzige "Altar Of Love", der mit
rotzig-geilen Harmonica-Parts brilliert, dem Publikum einen ordentlichen Tritt
in den Allerwertesten zu versetzen. Mit dem radiotauglichen Rocker "(Simply)
Just A Dream", der stellenweise an BRUCE SPRINGSTEEN erinnert, und dem gefühlvollen
Schleicher "You Don’t Miss Your Water" vom aktuellen Studioalbum
"Hymn Book" sorgen die spielfreudigen Mannen für stilistische
Abwechslung. Als weitere Anspieltipps dieser großartigen Veranstaltung will ich
euch noch "Big Boy", der das rotzige Flair der BEATLES in sich trägt,
und das mit funkigen Riffs a la DEEP PURPLE unterlegte "Lil’ Death"
empfehlen. Falls ihr bisher noch nichts von den IMPERIAL CROWNS gehört haben
solltet, dann stellt "Preachin’ The Blues – Live!" das ideale
Einsteiger-Objekt für euch dar. Zugreifen!!!
P.S. das Spektakel wurde auch bildtechnisch auf einer DVD gleichen Titels
festgehalten.
| Trackliste: | 01.
Preachin' The Blues - 02. Lil'
Death
-
03. Praise His Name - 04. Big Boy - 05. (Simply) Just A Dream - 06.
The River - 07. Altar Of Love - 08. Golden Girl - 09. Blues Au Gogo -
10. You Don't Miss Your Water - 11. Ramblin'
Woman Blues
|
Thanks to Katrin @
Ruf Records
weitere Reviews über IMPERIAL CROWNS:
IMPERIAL CROWNS/ Hymn Book
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Review:
Ehrlich gesagt, hatte ich von dieser Band bisher noch nichts gehört. Dabei
ist der hier vorliegende Output schon die Nummer 4 in der Geschichte von FAIR
HAVEN. 1998 als Trio in der Schweiz mit einem kanadischen, gitarrespielenden Sänger
gegründet, ging es schnell ins Studio. Bereits 1999 erschien das erste Album,
gefolgt von Tournee und der nächsten Veröffentlichung im Jahr danach. Ein Jahr
weiter wird aus dem Trio ein Quartett mit einem Neuzugang an der zweiten
Gitarre. Zu viert stürmt man das nächste Studio und bringt 2002 CD Nummer 3
auf den Markt. Was folgt sind Tourneen durch die Schweiz und Kanada. Auf beiden
Seiten des großen Meeres erspielt man sich immer mehr Fans, vorläufiger Höhepunkt
ist der Auftritt als Opener für die TOTEN HOSEN, CLAWFINGER und andere auf dem
größten Schweizer Open Air vor 40.000 begeisterten Rockfans. Mit dem neuen
Silberling holt man sich Prominenz an die Regler und stellt sich mit Darran
Grahn eine Mann an die Seite, der auch schon BON JOVI, MÖTLEY CRÜE und anderen
zum guten Sound verhalf. Derzeit steht man noch mit diversen Vertrieben in
Verbindung um die ersten Alben auch in den internationalen Vertrieb zu bekommen.
Was hier aus den Boxen knallt ist guter Hardrock mit sehr melodiösen
Gesangslinien. Im ersten Moment dachte ich, da käme etwas Neues von den
verschollenen SAIGON KICK. So sehr erinnert die Melodieführung des ersten
Liedes an diese. Aber 11 Stücke in 30 Minuten sind schnell abgehandelt und
leider geht es auch manchem Song genauso: gehört und weg. Zu wenig Eigenständigkeit
besitzen einige der Songs. Spaß macht die Scheibe trotzdem, geht sie doch ganz
gut nach vorne ab. Bleibt zu hoffen, dass auch im Nachbarland Deutschland Fans
auf FAIR HAVEN aufmerksam werden. Immerhin stellen sie den Beweis da, dass es
neben GOTTHARD, SHAKRA und anderen Größen weiter gute Musik aus dem Land der
Eidgenossen gibt.
| Trackliste: |
1. Lifechanges - 2. Into The Unknown - 3. Asking Forever (Why?) - 4. Ride Into The Sun - 5. Cunning Plan - 6. Healer - 7. Chaincrusher - 8. Polish my Ferrari - 9. No One's Home - 10. Sincere - 11. Before The Dawn |
Thanks to Matto @ Fair Haven
weitere Reviews über FAIR HAVEN:
FAIR HAVEN/ Not Even Close
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Review:
Seit ihrem 91er Debüt Album "Hour
of Restoration" bringen es
MAGELLAN in gerade mal 15 Jahren jetzt erst auf ihr 6 reguläres Studio-Album.
Also man kann beim besten Willen hier nicht von Workaholics sprechen, aber
letzten Endes zählt wohl eher die Klasse und nicht die Masse. Und die bringen
MAGELLAN ohne Zweifel mit, bei jedem ihrer bisher erschienenen Prog-Rock
Scheibchen war immer eine deutliche Steigerung und deutliche neue Einflüsse zu
bemerken. So auch diesmal mit "Symphony
For A Misanthrope" haben es
die Gebrüder Gardner (Trent & Wayne) mit Hilfe von zahlreicher namhafter
Musiker (u. a. James LaBrie von DREAM THEATER oder Tony Levin von KING CRIMSON)
geschafft ihren Horizont abermals um ein Stückchen auszuweiten! Insgesamt geht
nun der Nachfolger ihres 2003 Werkes "Impossible
Figures"
zwar in die gleiche Richtung, klingt aber noch mal ein Stückchen überdachter
und ausgereifter.
Insgesamt
muss man sich eingestehen, dass es MAGELLAN abermals geschafft haben, ihren
sowieso schon hohen Standart nochmals etwas zu heben, und somit hat auch diese
CD das Prädikat sehr empfehlenswert verdient!
| Trackliste: | 01. Symphonette (instrumental) - 02. Why Water Weeds? - 03. Wisdom - 04. Cranium Reef Suite - 05. Pianissimo Intermission (instrumental) - 06. Doctor Concoctor - 07. Every Bullet Needs Blood |
Thanks to Detlev @ InsideOut Music
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Review:
Bei der hier vorliegenden CD handelt es sich keineswegs um eine Greatest
Hits-Compilation oder gar ein neues Album von KING KOBRA, sondern vielmehr um
die Neuauflage von "The Lost Years" (1999), einer Collection aus sechs
Demos und den besten fünf Tracks aus dem Album "III". Unter den
Demo-Nummern befinden sich u. a. die Hymne "Fool In The Rain", der
Groover "Overnite Love Affair" und der schleppende Stampfer "Poor
Boy (You Are My Life)", die als Grundlage für den (2 Alben-)Deal bei
Capitol Records dienten, aber bis dato nicht veröffentlicht wurden. Der
treibende Rocker "Young Hearts Survive" und die eingängige
Midtempo-Hymne "Lonely Nights" hingegen stammen aus Aufnahme-Sessions
nach den beiden Klassiker-Alben "Ready To Strike" und "Thrill Of
A Lifetime", bei denen noch Ausnahme-Sänger Mark Free zugegen war. Sehr
interessant ist auch der Stadion-Rocker "Your Love’s A Sin", der mit
einem packenden Sing-along-Chorus ausgestattet ist und vom kurzzeitigen
Free-Nachfolger Marq Torien eingesungen wurde. Vom letzten Album aus der 80er-Ära,
für das Johnny Edwards (später FOREIGNER/ "Unusual Heat") den Job
hinterm Mikro inne hatte, wissen vor allem der Titeltrack dieser Compilation und
"Walls Of Silence" mit dem Lebensgefühl besagter Zeit zu überzeugen.
Lediglich der speedige "Redlight" und der etwas zu sehr kreischende
Opener "Mean Street Machine" hinterlassen einen etwas schalen
Nachgeschmack, aber nichtsdestotrotz bietet diese Zusammenstellung einen recht
gelungenen Querschnitt über die Schaffensperiode dieser Kult-Band.
| Trackliste: |
1. Mean Street Machine - 2. Fool In The Rain - 3. Young Hearts Survive - 4. Your Love’s A Sin - 5. Number One - 6. Walls Of Silence - 7. Lonely Nights - 8. Redline - 9. Perfect Crime - 10. Overnite Love Affair - 11. Poor Boy (You Are My Life) |
Thanks to Alfie @ Mausoleum Records
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Review:
Bereits vor fünf Jahren haben L.A. GUNS ihr bisher erfolgreichstes Album "Cocked
And Loaded" (1989/ Billboard-Charts #38) in der Besetzung Tracii Guns
(Gitarren), Phil Lewis (Vocals), Mick Cripps (Gitarren/ Keyboards), Kelly
Nickels (Bass) und Steve Riley (Drums) neu aufgenommen. Diese seinerzeit etwas
untergegangene Neueinspielung des Klassikers erlebt nun per Mausoleum Records
ganz zurecht seine Wiederveröffentlichung. Egal ob extrem rotzig ("Slap In
The Face"), ob groovend bluesy ("Sleazy Come Easy Go") oder
kompromisslos stampfend ("Never Enough"), die Songs haben trotz des
moderneren Soundgewands nichts an ihrer ursprünglichen Rauheit eingebüßt. Als
Highlights entpuppen sich die Ballade "Ballade Of Of Jayne", der
AEROSMITH-lastige Groover "Give A Little" und der Stadion-Rocker
"Wheels On Fire". Es ist schon bemerkenswert mit welchen Steherqualitäten
die Band um GUNS N’ ROSES-Gründer Tracii Guns seit Jahren das schwachwehende
Sleaze Rock-Fähnchen hochhalten - sei’s nun mit dem letzten Studioalbum
("Waking The Dead"/ 2002), einer Best Of-Compilation ("Golden
Bullets"/ 2003), einer starken Coverscheibe ("Rips Off The
Covers"/ 2004) oder – wie im vorliegenden Fall – mit einer Wiederveröffentlichung.
Bleibt abschließend nur zu hoffen, dass L.A. GUNS auch bald wieder mit neuen
Material von sich reden machen und zwar vor dem egozentrischen Axl Rose und
seinen Statisten ;-)
| Trackliste: |
1. Letting Go - 2. Slap In The Face - 3. Rip And Tear - 4. Sleazy Come Easy Go - 5. Never Enough - 6. Malaria - 7. Ballad Of Jayne - 8. Magdalaine - 9. Give A Little - 10. I'm Addicted - 11. Seventeen Crash - 12. Showdown (Riot On Sunset) - 13. Wheels Of Fire -14. I wanna Be Your Man |
Thanks to Alfie @ Mausoleum Records
weitere Reviews über L.A. GUNS:
L.A. GUNS/ Golden Bullets
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Review:
Hollands erste Prog Metal- bzw. Rock-Band die wirklich was hermachen! NOVACT
überzeugen von Anfang an mit einem sehr Internationalen Sound, dem man keiner
Minute anmerkt das es sich hierbei um Mitteleuropäer handelt. Die gesangliche
Leistung erinnert sehr an VANISHING POINT oder an GARY MOORE. Die Gitarren
kommen jederzeit sehr aggressiv und dennoch abwechslungsreich rüber und haben
dann und wann auch mal richtige Sternstunden in Sachen Soli zu bieten. Der
Keyboarder spielt schöne und sehr angenehme, beruhigende Harmonien im
Hintergrund und versucht sich keiner Zeit nervig in den Vordergrund zu spielen
so wie man es des öfteren bei anderen Bands zu bemängeln hat. "Tales
From The Soul" ist von Anfang bis zum Ende durchwegs sehr
abwechslungsreich, aber lässt zu keiner Zeit den berüchtigten „Roten
Faden“ unter den Tisch fallen. Somit hat man immer den Eindruck, als ob es
sich hier um ein Konzept-Album handelt. "Hope An Fear“ gefällt mir persönlich
am besten, da er sehr aggressiv aber dennoch melodiös rüber kommt und durch
eine sehr spannungsorientierte Gesangslinie noch mal extra aus dem Rahmen fällt.
Ein Album für wohl jeden, der den etwas härteren Tönen verfallen ist, also
unbedingt anhören... ein wirklich sehr empfehlenswertes Scheibchen!
| Trackliste: | 1. Sharply Condemned - 2. Hope And Fear - 3. Eternal Life - 4. Path Of Daggers - 5. So Help Me God - 6. Flower - 7. The Rider - 8. Nothing Worth Fighting For - 9. Promises - 10. Bad Religion |
Thanks to Sandra @ Undercover Promotion
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Nach dem zwar ansprechenden, aber (produktionstechnisch) keineswegs überzeugenden
Vorgänger "X-Over", ließ Bruno Kraler mit zwei bereits im Vorfeld
veröffentlichten Nummern von "Interaction" ordentlich aufhorchen. Zum
einen sorgte der Südtiroler mit der verträumten Hymne "La Fonte Dei Sogni"
für spätes sommerliches Flair auf "Munich’s Hardest Hits Vol. 4"
und zum anderen gehört der Stadionrocker "Pray For The Rain" zu den
Highlights auf der letztjährigen Jubiläumsausgabe der "MTM Music
Compilation". Wenn ihr jetzt aber glaubt, dass diese beiden Songs die
einzigen Highlights auf dem dritten BRUNOROCK-Silberling sind, dann werdet ihr
– so wie ich – auch noch ein paar positive Überraschungen erleben. So schießen
sich z. B. das wild galoppierende "Castaway" oder das romantische
"Let Me Be The One", das mich stellenweise an die englischen Nummern
eines MICHAEL FITZ’ erinnert, mindestens auf dem gleichen Qualitätslevel ein.
Zu meinen persönlichen Favoriten gehören allerdings die ermunternde
Gewinner-Hymne "Take The Trophy", die sich vor allem live zu einem
Mitsing-Knüller entwickeln dürfte, und die hitverdächtige und aussagekräftige
Acoustic-Nummer "One Way One Life". Fazit: "Interaction" lässt
sich – genauso wenig wie der Vorgänger – stilistisch in eine der gängigen
Schubläden zwängen, aber mit der aktuellen Scheibe hat BRUNOROCK einen großen
Schritt nach vorne gemacht. Dieser Qualitätsschub ist wahrscheinlich auch der
Tatsache zu verdanken, dass Bruno Kraler diesmal keinen Alleingang gestartet
hat, sondern namhafte Musiker wie die Gitarren Bobby Altvater (AFFAIRS) und Alex
De Rosso (DOKKEN) oder den STREET TALK-Kopf Fredrik Bergh (Keyboards) an seiner
Seite wusste. Für den Endmix konnte ex-DARK SKY-Gitarrist sogar die
Producer-Legende Michael Wagener (u. a. ALICE COOPER, ACCEPT) gewinnen... dabei
kann doch nur ein anständiges Album rauskommen J
Oder?
| Trackliste: | 01. Interaction
(Intro) 1,09 - 02.
It's All Been Done 4 Me 3,25
- 03.
Now Dies The Truth 3,43
- 04.
Pray For The Rain 4,00
- 05. Let Me Be The One 3,58 - 06. Castaway
4,48 - 07. Take The Trophy 4,29 - 08. Hard Working Day 4,08 - 09. No More
Promises 4,06 - 10. One Way One Life 3,16 - 11. La Fonte Dei Sogni 3,56 |
Thanks to Sebastian @ MTM Music
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Review:
"Torn
Between Dimensions" ist ein sehr verspieltes und experimentierfreudiges
Prog Rock-Album, das sehr an alte Meister (SPOCK’S BEARD, FATES WARNING)
dieser Sparte erinnert: Sehr anspruchsvolle Akustikgitarren-Arbeit sticht einem
ab der ersten Sekunde sofort ins Ohr und haftet sich dort fest. Hier zeigt uns
Gitarrist Glenn Snelwar, dass seine Herkunft und Wurzeln wohl eher beim Jazz zu
finden sind. Sehr gutes Beispiel hierfür ist "Coming Home" der außerdem
durch sehr ausgefeilte Rhythmuswechsel zu glänzen weiß. "The Event
Horizon" bleibt einem beim ersten mal hören auch sofort im Gehör haften,
da der Titel von Anfang an einen unglaublichen Spannungsbogen aufbaut, der über
die gesamte Laufzeit von 5:18 min. gehalten, ja sogar noch gesteigert werden
kann! Aber leider sind die zwei oben beschriebenen Songs die einzigen, die erwähnenswert
sind, da es sich bei den restlichen 8 Songs um nichts wirklich revolutionär
neues handelt, sondern sich eher das Gefühl einstellt - so etwas oder ähnliches
- schon in etlichen Ausführungen irgendwo anders gehört zu haben. Prog
Rock-Einsteiger dürfte das Album aber dennoch begeistern, da hier sämtliche
Facetten und Spielarten des Prog Rock sehr schön vorgestellt werden (von ganz
soft wie eben Nr.5 bis super Heavy wie Track 8). Alten Hasen wird hier nicht
unbedingt Neues geboten.
| Trackliste: | 1. The God Interface - 2. Torn Between Fimensions - 3. A Gap In The Stream Of Mind (part one) - 4. Grasping At Nothing - 5. Coming Home - 6. The Event Horizon - 7. A Gap In The Stream Of Mind (part two) - 8. Run - 9. A Gap In The Stream Of Mind (part three) - 10. At War With Self |
Thanks to Sandra @ Undercover Promotion
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Review:
Vor knapp 1 ½ Jahren ist es dem Multi-Instrumentalisten Henning Pauly
(Gitarren, Bass, Keyboards, Synthesizer) mit seinem phantastischen
FRAMESHIFT-Debüt gelungen, meine auf Hard Rock und Heavy Metal geeichte CD-Mühle
auf fesselnden Progressive Rock/ Metal einzutrimmen. Während uns das Debüt "Unweaving
The Rainbow" anhand von reichlich ideenvollen Geschichten das Thema
Evolution etwas näher gebracht hat, führt uns "An Absence Of Empathy"
unmissverständlich die tiefsten Abgründe menschlicher Gewalt vor Augen. Ließ
sich der Vorgänger aufgrund der stilistischen Vielfalt nicht so leicht
eingrenzen, so fällt der Zweitling – nicht zuletzt wegen der Thematik –
einen ordentlichen Zacken heftiger bzw. aggressiver aus und lässt sich daher
fast ohne Ausnahme ("Just One More") als astreiner und moderner Prog
Metal kategorisieren, der stellenweise seiner Zeit ein gutes Stück weit voraus
ist. Ich kann mir durchaus auch vorstellen, dass dieses düstere Konzept
wahrscheinlich auch der Grund dafür gewesen sein wird, warum diesmal nicht
Filigransänger James LaBrie (DREAM THEATER) mit von der Partie war, sondern mit
ex-SKID ROW-Fronter Sebastian Bach ein waschechter Rock ’N’ Roller, der dem
Material seinen unverkennbaren Stempel aufdrückt. Trotz der stellenweise
brutalen Ausrichtung, hat es Henning Pauly – unter der Mithilfe von Sebastian
Bach, Matt Cash und Adam Evers – geschafft, dem Gesamtwerk mit einprägsamen
Refrains eine unbeschreibliche Eingängigkeit zu verleihen. So hört sich die
dargebotene Musik stellenweise so an, als hätten STAR ONE/ AYREON-Kopf Arjen
Lucassen und Shock Rock-Master ALICE COOPER (zu seiner "Brutal
Planet"/ "Dragontown"-Phase) gemeinsam ein verspielt-knallhartes
Werk verfasst. Meine persönlichen Favoriten sind die Mitsing-Hymne "Miseducation",
die sich – untermalt von dezent-filigranen Keyboardteppichen – mit genialen
Chören, harten Riffs und wuchtigen Drums in die Birne einhämmert, sowie das
fett röhrende "I Killed You", das sowohl mit traditionellen als auch
mit modernen Klängen zu brillieren weiß, und das schottisch angelegte Epos
"Blade", das einen wunderschönen Kontrast zwischen fesselnden
Orchester-Parts und knallharten Grooves bietet (SAVATAGE lassen grüßen). Wie
schon auch auf dem Debüt übernimmt Henning Pauly (abgesehen vom Schlagzeug)
nicht nur die instrumentale Hauptverantwortung, sondern ist auch für die rundum
stimmigen Arrangements sowie die druckvolle und klare Produktion zuständig.
Langsam wird mir Henning Pauly wirklich unheimlich, denn alles was der
Prog-Workaholic so auf CD bannt, verdient den Gütesigel Meisterwerk! Also, ich
bin gespannt auf die nächsten „Schandtaten“ des Meisters... Vielleicht
kommt es ja bald zur Vollendung seiner Rock-Oper "Babysteps"...
Thanks to Nicole @ Just For Kicks
Music
weitere Reviews über FRAMESHIFT:
FRAMESHIFT/ Unweaving The Rainbow
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Review:
Mittlerweile ist Progressive Rock/ Metal so etwas wie meine heimliche
Leidenschaft geworden – Immer vorausgesetzt, dass der Gesang und die
instrumentalen Solo-Kabinettstückchen als gleichberechtigte Partner angesehen
werden. – Anderenfalls gebe ich lieber einer reinen Instrumental-Scheibe den
Vorrang. An diesen persönlichen Grundsatz beginnt nun das
über vier Jahre gereifte Projekt um ATLANTIS-Bassist/ Keyboarder Ken Jaquess
ordentlich zu rütteln. Unter dem Namen K² hat er sich mit Jazz-Gitarrengott ALLAN
HOLDSWORTH, dem SPOCK’S BEARD-Tastenzauberer Ryo Okumoto, der
Klassik-Violinistin Yvette Devereaux und Schlagzeuger Doug Sanborn zusammengetan
und "Book Of The Dead" eingespielt. Das Konzept dieser eindrucksvollen
Scheibe beruht auf den Inspirationen und Geschichten vom "The Egyptian Book
Of The Death". Für die gesangliche Erzählung der Geschichte hat sich Ken
Jaquess mit Shaun Guerin ein ziemlich
unbeschriebenes Blatt ins Boot geholt, der gelegentlich an Peter Gabriel zu
GENESIS-Zeiten erinnert und leider kurz nach den Aufnahmen verstarb. Musikalisch
wird Progressive Rock der alten Schule – in Tradition der oben genannten Bands
– geboten, der phasenweise neoprogressive Einsprengsel offenbart. Obwohl es
sich hier um eine in sich geschlossene Geschichte handelt, komme ich nicht
umher, "Infinitive Voyage" einem Sonderstatus einzuräumen. Das
einleitende Kapitel, das trotz seiner stolzen Länge von über 23 min zu keiner
Sekunde langatmig oder gar einschläfernd wirkt, ist für sich alleine schon ein
kleines Kunstwerk. Hier sind nicht nur Instrumental-Einlagen einfallslos
aneinandergereiht, sondern erzählen eine Geschichte, die durch die
eindrucksvollen Gesangspassagen von Shaun Guerin einen nahezu nahtlosen Übergang
erfahren. Auf der anderen Seite verleihen die geschickt eingewobenen Violin-Soli
von Yvette Devereaux dem Konzept eine besondere Dramatik und Atmosphäre. Ein
anspruchsvolles Album, das trotz seiner instrumentalen Dominanz, dem Sänger
noch genügend Freiraum bietet.
Das Album ist in Deutschland beim den Progressive Rock-Spezialisten von www.justforkicks.de
erhältlich.
| Trackliste: | 1.
Infinite Voyage part 1/ Infinite
Voyage part 2
- 2.
Mirror To The Spirits
- 3.
The Edge Of Light
- 4.
Aten (Window Of Appearences)
- 5.
Cloak Of Antiquity |
Thanks to Nicole @ Just For Kicks
Music
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Review:
Obwohl das Wetter am 24.07.2005 beim „Deep Impact Festival“ in München
alles andere als sommerlich war, wurden Darren Wharton & Co. während ihres
Gig von den teilweise stark durchnässten und ausgehungerten Fans frenetisch
abgefeiert. Anlässlich einer Nachfrage-Flut nach Live-Material von DARE haben
sich MTM entschlossen besagten Gig für ein Live-Album bzw. –DVD mit
zuschneiden. Das Konzert ist keineswegs die befürchtete Weichspüler-Veranstaltung
geworden, die man nach den beiden letzten – sehr gefühlsbetonten – Alben
"Belief" und "Beneath The Shining Water" erwarten konnte.
Zwar wurde die Show der Waliser von den beiden erwähnten Scheiben dominiert,
aber durch erlesene Songs wie aus dem großartigen Debüt "Out Of
Silence" aufgelockert. So reihen sich beispielsweise mitreißende Klassiker
wie "Abandon", "Into The Fire" und die Hommage an Phil
Lynott "King Of Spades" nahtlos in das sehr gefühlvolle und
stellenweise melancholische aktuelle Material von DARE ein. Fazit: Auch Fans,
die aus welchen Gründen auch immer am letztjährigen „Deep Impact Festival“
nicht mit von der Partie waren, werden sofort von der mitreißenden Live-Atmosphäre
erfasst. Einfach großartig!!!
Außerdem macht dieser Live-Mitschnitt mächtig Appetit auf die zeitgleich
erschienene und gleichnamige DVD!!!
| Trackliste: |
01.
Sea Of Roses
- 02.
Storm Wind
- 03.
Where Darkness Ends
- 04. Silent Hills - 05. Some Day - 06. Silent
Thunder - 07. The Fire - 08. We Will Return - 09. Song For A Friend (The King) -
10. White Horses |
Thanks to Sebastian @ MTM Music
weitere Reviews über DARE:
DARE/ Beneath The Shining Water
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Review:
Nachdem ich schon vom ziemlich harten Vorgänger äußerst angetan war, war ich
natürlich sehr gespannt was die Engländer fast drei Jahre nach
"Communication Down" vom Stapel lassen würden. Auf ihrem mittlerweile
neunten Album "Move On" schlägt die Band um Sänger Chris Ousey und
Gitarrist Steve Morris zwar ähnlich harte Wege wie auf dem bereits genannten
Album ein, aber zeigt sich gleichzeitig wieder etwas facettenreicher. Angefangen
vom flotten Opener "Hard Hearted Man" über der Mitsing-Granate
"City Of Lights", die mit brillanten Solis von Steve Morris und
soullastigen Chören besticht, bis hin zur AOR-Hymne "Remember Me"
setzten sich fast alle Songs schon beim ersten Hörgenuss in den Gehirnwindungen
fest. Lediglich die leicht progressive und soulgehauchte Nummer "Take Me
Alive", das verträumte Instrumental "Redemption" und der von
dezenten Keyboardteppichen getragene Rocker "Where Do We Go From Here"
benötigen ein paar Durchläufe bis sie sich richtig entfalten können, sind
aber meilenweit vom Mauerblümchen- oder Lückenfüller-Dasein entfernt.
Allerdings haben die Herren mit "Hell Or High Water" auch eine sehr
atmosphärisch schleichende und eingängige Nummer am Start, die mit ordentlich
Hitpotenzial ausgestattet ist und förmlich nach „Airplay“ schreit! Da die
Scheibe nicht nur mit starken Songs, sondern auch mit einer äußerst amtlichen
Produktion aufwartet, gehört die "Move On" zum Pflichtprogramm der
Melodic Rock-Gemeinde.
| Trackliste: | 1. Hard Hearted Man - 2. City Of Lights - 3. Take Me Alive - 4. How Was I To Know - 5. I’m Getting Ready - 6. Hell Or High Water - 7. Too Sad To Cry - 8. Remember Me? - 9. Redemption (Instrumental) - 10. Where Do We Go From Here? - 11. One Fine Day - 12. Rotate |
Thanks to Birgitt @ Germusica
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Review:
SNOWY WHITE dürfte den etwas älteren Herrschaften unter uns als ehemaliger
Gitarrist von THIN LIZZY oder PINK FLOYD ein Begriff sein. Solotechnisch ist der
Gitarrenvirtuose trotz seiner über 30jährigen Karriere eher selten in
Erscheinung getreten, aber wenn er mal eine Scheibe unter eigenem Banner veröffentlicht
hat, konnte man stets davon ausgehen, dass qualitativ hochwertiger und
bluesorientierter Stoff zugegen ist. Dies ist auch auf seiner neuesten Veröffentlichung
"The Way It Is ..." der Fall , was auch schon der Titel des gefühlvollen
Openers "No Stranger To The Blues" aussagt. Aber Mr. WHITE bewegt sich
beileibe nicht nur in streng blues-verwurzelten Gefilden, sondern zeigt sich äußerst
vielseitig. So dringt er mit der Neueinspielung seiner Gänsehautnummer "Bird
Of Paradise" in MARK KNOPFLERsche Sphären ein oder präsentiert sich mit
seiner Interpretation der PETER GREEN-Nummer "Black Magic Woman",
durch das auch schon SANTANA zu Hitehren gelangte, im leicht angefunkten Big
Band-Sound. Als wahre Schmuckstücke erweisen sich des weiteren "What I’m
Searching For", das sich anhört als hätten sich SHOCKING BLUE und SANTANA
gemeinsam in einem Studio verbarrikadiert, und die moderne Blues/ Soul-Nummer
"This Time Of My Life". Genauso – gefühlvoll im Blues versunken –
wie die Scheibe begonnen hat, endet sie mit "Sweet Bluesmaker" auch.
Fazit: SNOWY WHITE und seine Mannschaft spielt nicht nur den Blues, nein, sie
lebt ihn auch!!!
| Trackliste: | 1. No Stranger To The Blues - 2. Bird Of Paradise - 3. Black Magic Woman - 4. What I'm Searching For - 5. Angel Inside You (part 1) - 6. Angel Inside You (part 2) - 7. Falling - 8. The Way It Is - 9. A Piece Of Your Love - 10. This Time Of My Life - 11. Easy - 12. Sweet Bluesmaker |
Thanks to Stan & Moritz @ Gordeon Music
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Review:
Also, ich habe mir das neue AT VANCE-Album nun schon x-mal angehört, aber
irgendwie werde ich das Gefühl nicht los, dass die Band um Gitarrist Olaf Lenk
mit "Chained" nicht mehr ganz an die nahezu makellosen Glanztaten früherer
Tage anschließen kann. Ich will hier keineswegs den Eindruck erwecken, dass
"Chained" ein schlechtes Album ist, aber letztendlich mangelt es
einigen Nummern an den eingängigen und mitreißenden Momenten, für welche die
Band auf ihren bisherigen Releases so gelobt worden war. Sicherlich, der
fulminante Opener "Rise From The Fall" sowie der extrem melodische
Midtempo-Stampfer "Heaven" (BALTIMOORE lässt grüßen) wissen
besagten Attributen schon im ersten Anlauf zu überzeugen, aber bei den
restlichen Nummern – abgesehen vom schwer groovenden Titeltrack und dem
dramatisch schreitenden "Live For The Sacred" – werden dem geneigten
Zuhörer doch Steher-Qualitäten abverlangt. Kurzum: "Chained" ist
zwar kein schlechtes Album, aber von AT VANCE hätte man sich doch ein bisschen
mehr erhofft... Zumal sie es schon einige Male bewiesen haben, dass sie es noch
viel besser können...
| Trackliste: | 1. Rise From The Fall - 2. Heaven - 3. Tell Me - 4. Chained - 5. Now Or Never - 6. Two Hearts - 7. Invention #13 - 8. Run/Leave - 9. Live For The Sacred - 10. Vivaldi Winter - 11. Run For Your Life |
Thanks to Rebecca @
AMF Records
weitere Reviews über AT VANCE:
AT VANCE/ Only Human
AT VANCE/ Dragonchaser
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Review:
ANDY BAUM dürfte in Melodic Rock-Kreisen hierzulande (vorwiegend in südlichen
Gefilden) aufgrund des Albums "Listen To The Bad Boys" (1987) und der
darauf enthaltenen Single-Hits "Only A Whisper" bzw. "Still
Remember Yvonne" einen gewissen Bekanntheitsgrad genießen. Zehn Jahre nach
seinem letzten Album "Wooden Days" meldet sich der Österreicher mit
einem wunderschönen Live-Album zurück. Auf diesem Album präsentiert er in
etwas ungewöhnlicher Trio-Besetzung – fernab von Pop/ Rock vergangener Tage
– ein Dutzend Songs/ Hits aus seiner bisherigen Schaffensphase in einem sehr
songwriterorientierten und akustischen Gewand. Zwar wartet man auf seinen größten
Hit "Still Remember Yvonne" vergebens, aber dafür wird der Zuhörer
mit anderen – äußerst relaxten und auf das Nötigste instrumentierte –
Klassikern wie "Only A Whisper", "Don’t Make A Fool" oder
"Slow Down" überrascht. Aber so leicht lässt sich der Sänger/
Gitarrist nicht auf die besagten Hits reduzieren, so ist es auch nicht weiter
verwunderlich, dass die Highlights auf ganz andere Titel hören. Das wäre
erstens die mir bis dato unbekannte und von sphärischen Keyboards getragene
Nummer "Nightmare", die ihre Dramatik aus gezielt eingesetzten
Hall-Effekten zieht, oder "Standing Tall", das in der „entschärften“
Version nichts an seinen Stampfer-Qualitäten eingebüsst hat. Zudem weiß
Meister BAUM mit Polio Brezina (Keyboards) und Stephan Maass (Percussions) zwei
großartige Musiker an seiner Seite, die – ohne ihr Licht unter den Scheffel
zu stellen – äußerst songdienlich ans Werk gehen und einen äußerst erdigen
Nährboden für seine ausdruckstarke Stimme bereiten. Langer Rede, kurzer Sinn:
Mit "Pur Live" stellt ANDY BAUM eindrucksvoll unter Beweis, dass er
nach wie vor zu den besten und ehrlichsten Interpreten gehört, die unser
Nachbarland je hervorgebracht hat, auch wenn er – oder gerade weil er –
einen großen Bogen um die stellenweise stark verlogene Musik-Industrie macht.
Bleibt abschließend nur noch zu hoffen, dass sich der begnadete Musikus auch
mal wieder an einer neuen Studio-Scheibe versucht... das würde der Szene
bestimmt sehr gut tun...
P.S. bestellen könnte ihr dieses Album, das auch noch ein Video von "Nightmare" enthält, auf der offiziellen
Website von Andy Baum
| Trackliste: | 1. I Open -
2. Don't Make A Fool - 3. Nightmare
-
4. Standing
Tall
-
5. Only A
Whisper
-
6. Warm
And Tender Rain
-
7. I've Been Losing You - 8. Would You Love Me - 9. Where Have You Been - 10.
Yeah Yeah Yeah - 11. Sleep Well - 12. Slow Down |
Thanks to Erwin @ Artist Management
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Review:
Sein Solo-Debüt "Rage Of Creation" (2000) gehört für mich persönlich
zu den besten Scheiben der letzten Jahre. Diesen immens hohen Ansprüchen konnte
ROB ROCK allerdings mit dem ziemlich ernüchternden Nachfolger "Eyes Of
Eternity" nicht mehr ganz gerecht werden. Mit seinem dritten Solo-Werk läuft
der Gardesänger wieder zur Topform auf und zeigt der Konkurrenz wo der
Metal-Hammer 2005 zu hängen hat. Mangelte es dem Vorgänger seltsamerweise an zündenden
Momenten und den eingängigen Hooks, so fährt der US-Rocksänger auf "Holy
Hell" ein wahrlich höllisches Feuerwerk ab. Einmal bläst er den Zuhörer
anhand des explosiven Openers "Slayer Of Souls" mit einer unbändigen
Power durch das geschlossene Fenster, ein anderes Mal peitscht er mit dem
teuflisch flotten Titeltrack den Puls seiner Fans in astronomische Höhe.
Andererseits hat man ROB ROCK selten so gefühlvoll erlebt wie bei der
phantastischen Ballade "I’ll Be Waiting For You", die mit der
stimmlichen Anmut eines MICHAEL KISKE und dem Blues-Feeling eines GARY MOORE
durch die Gehörgänge fließt. Die absoluten Highlights auf dieser Scheibe sind
die göttliche Hymne "Calling Angels" (Wahnsinns-Chöre!) und der
Groove-Hammer "I’m A Warrior". Fazit: ROB ROCK hat mit seinem Kumpel
Roy Z. ein verdammt starkes Album geschrieben und produziert, das zwar ein
kleinwenig facettenreicher als das geniale Debüt aus den Boxen donnert, aber
sich nicht dahinter zu verstecken braucht. Ein unumgängliches Muss für alle
Power Metaller!
| Trackliste: | 1. Slayer Of Souls - 2. First Winds Of the End Of Time - 3. Calling Angels - 4. Holy Hell - 5. Lion of Judah - 6. I'm A Warrior - 7. I'll Be Waiting For You - 8. When Darkness Reigns - 9. The Revelation - 10. Move On |
Thanks to Rebecca @
AMF Records
weitere Reviews über ROB ROCK:
WARRIOR/ Code Of Life
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Review:
Wer geglaubt hat, dass sich BRAINSTORM auf den Lorbeeren, die sie mit "Metus
Mortis" (2001) und "Soul Temptation" (2003) wohlverdient
eingefahren haben, nun ausruhen würden, der wird wahrscheinlich schon während
der Erstbeschallung mit "Liquid Monster" restlos geplättet sein.
Meines Erachtens gelingt es keiner deutschen Metal-Band – auf so
eindrucksvolle Art und Weise – seichte Prog-Elemente in einen derartig
heftigen Sound zu kleiden. Trotz hemmungslos krachender Nummern wie dem Opener
"Worlds Are Coming Through" oder dem Nackenbrecher "Inside The
Monster", gelingt es der Band um Ausnahmeshouter Andy B. Franck immer
wieder zackig-melodische Chöre/ Refrains, die sich gnadenlos in die Gehirnrinde
einhämmern, aus dem Ärmel zu schütteln. Sehr gelungen ist auch das hymnisch
angelegte "All Those Words", dem durch die opernlastigen
Background-Vocals von Carmen Schäfer eine ganz besondere Stimmung verliehen
wird, oder der Speed Metal-Granate "Lifeline", in der sich Andy B.
Franck in Sphären eines ROB ROCKs bewegt. Während die Ballade "Heavenly",
die ihrem Titel mehr als gerecht wird und auch nicht mit der nötigen Power
geizt, ein weiterer Beweis ist, dass nur Heavy Metal-Bands in der Lage sind gefühlstiefe
Balladen zu schreiben, weiß "Despair To Drown" mit packenden Thrash-
und Speed-Elementen zu fesseln. Weitere Anspieltipps wären die IRON
MAIDEN-lastige "Mask Of Life", die bei Konzerten ordentlich abgehen dürfte,
und der finale Midtempo-Killer "Burn My Souls", der mit donnernden
Riffs und einem faszinierenden Groove den Zuhörer in seinen Bann zieht. Fazit:
Mir fällt einfach keine deutsche Heavy Metal-Band ein, die so international
klingt wie BRAINSTORM. Wenn sich BRAINSTORM mit dem Vorgänger "Soul
Temptation" die Champions League-Reife erspielt haben, dann gehören sie
mit "Liquid Monster" zum festen Kreis der Titelanwärter in dieser
Saison.
| Trackliste: | 1. Worlds Are Comin´ Through - 2. Inside The Monster - 3. All Those Words - 4. Lifeline - 5. Invisible Enemy - 6. Heavenly - 7. Painside - 8. Despair To Drown - 9. Mask Of Life -10. Even Higher - 11. Burns My Soul |
Thanks to David @ Metal Blade Records
weitere Reviews über BRAINSTORM:
BRAINSTORM/ Soul Temptation
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Southern-Rock der etwas
statischen Art kreieren LIQUID GROOVE MOJO auf ihrem Opus "Cradle
To The Grave".
Zuweilen etwas untight, arbeiten sich die reifen Herren durch die ebenfalls
zuweilen etwas sehr eingetretenen Pfade des Songwritings. Gute Gitarrensounds
werden durch eine manchmal etwas uninspiriert wirkende Spielweise schnell in
ihrer Wertigkeit getrübt und eine recht schlaffe Gesangsleistung lassen die
Titel weiter ins Belanglose abdriften. Zudem scheint der Bassist im Mix
vergessen worden zu sein, vielleicht hat er aber auch nur zu viele Widerworte
gegeben ;-) Nicht wirklich schlecht das Ganze, aber im direkten Vergleich zu den
Protagonisten des Stils doch ganz klar eine Liga darunter. Vielleicht muss man
im Süden der USA geboren sein um diese Titel richtig schätzen zu können.....
| Trackliste: | 1. Long Walk - 2. High Price - 3. Hello Goodbye - 4. Cradle to the Grave - 5. Storm Warning - 6. Time is Running Out - 7. Sunshine - 8. Back to Memphis - 9. If Heartaches Were Nickels - 10. Aces High/ Deuces Low |
Thanks to Nicole @ Just For Kicks
Music
Last
Update: Sunday, 10. September 2006
created in January 2001 © by Sonny